Universidade Federal Fluminense
Cinema e Audiovisual
Tv e Vídeo
Professor: Felipe Muanis
Grupo: Isadora Relvas, Luana Behring, Guilherme Latini e Vitor Novaes
Se nos dedicarmos a analise das séries televisivas produzidas nos últimos anos vamos nos deparar com uma curiosa transformação que pode ter tido início com o The Sopranos (1999 – 2007) e alcançado o seu ápice em Breaking Bad (2008 – 2013). Uma revolução aconteceu nos meios de produção e interação nas séries que vem sendo desenvolvidas e nos debruçaremos sobre essas questões a partir de agora.
Se antes as séries eram pensadas como um produto tendendo à infinitude, como a série alemã Tartot - produzida desde 1970 e ainda no ar -, ER - finalizada em 2009 após quinze anos no ar -, Law & Order - encerrada em 2010 após 20 temporadas e alguns spinoffs como Law & Order: Special Victims Unit, Law & Order: Criminal Intent e Law & Order: Trial by Jury -, hoje observamos um novo modo de elaborar suas narrativas, optando-se por uma abordagem vertical, onde a progressão no desenvolvimento da história é algo privilegiado e não mais preterido em relação à longevidade da série. Começamos a perceber seriados com data de término marcada, para o bem e para o mal dos espectadores e novas mídias de exibição.
The Sopranos modificou a arquitetura de storytelling comumente praticada. Cada episódio é sólido por si só, mas também faz parte de um arco maior de temporada e se conectam de forma coerente uns aos outros. Não funciona como uma sitcom, em que você pode ligar a TV e assistir o que estiver passando fora de ordem. Ao contrário das séries procedurais, que apresentam uma premissa no piloto e dependem da mesma fórmula nos episódios subsequentes – Greys Anatomy, West Wing, CSI, House – a produção da HBO apostou principalmente na construção progressiva dos personagens, permitindo mais nuances em suas psiques e debates mais profundos. Se antes as séries necessitavam fechar seus episódios e permitir que eventuais novos espectadores pudessem entender a história e acompanhar a qualquer momento, como os fãs esperam o início de uma nova série, agora abre-se cada vez mais espaço para narrativas com curva dramática mais próxima do cinema: apresentação dos personagens e conflitos, desenvolvimento, clímax e resolução. Exemplo de séries que seguiram essa estrutura são The Wire, Boardwalk Empire, Mad Men, Breakind Bad.
Contando com narrativas mais desenvolvidas e complexas, as séries tendem a se focar em nichos específicos de público consumidor, ao invés da antiga tendência de produzir um material com intuito de atingir a maior parte do público. Essa postura se alinha com o chamado “novo capitalismo”, onde o interesse é singularizar para criar o máximo de consumo. Não mais se investe em histórias rasas e sem grandes polêmicas para que haja grande aceitação. São colocados em discussão assuntos diversos, às vezes questionáveis até mesmo para as emissoras (apenas a AMC aceitou produzir Breaking Bad, tendo sido recusada pela TNT, por exemplo, por abordar a metanfetamina). As séries contemporâneas criam nichos para se desenvolver. Com as essas séries, a ligação do público passa a não ser apenas com um produto fechado e isolado, mas interligado narrativa e dramaticamente.
É através dessa ligação subjetiva que se consegue manter o público interessado por mais tempo e, a partir disso, abrir caminho para desenvolvimentos a prazos mais longos. Essa identificação acaba por se aproveitar de novas formas de mídia, sobretudo da internet, para estabelecer redes entre fãs e blogs que giram em torno de séries, promovendo uma ampliação do universo capaz de sustentar o interesse das pessoas mesmo nos períodos entre temporadas. Fóruns e comunidades, sites e enciclopédias não oficiais, entre outros, apontam para um canal aberto a uma maior interação não só possível, mas desejada pelos fãs com os criadores de conteúdo. Em uma época de fragmentação do público, os canais de TV estão conseguindo estabelecer conexão e fidelidade com o espectador. Ninguém espera ansiosamente para ver o próximo filme da Warner Bros. ou da Paramount, por exemplo, esse sentimento depende muito mais do elenco e profissionais envolvidos, mas certamente tem muita gente na expectativa pelo que a HBO, AMC ou Showtime farão a seguir.
Prova de que essa tendência tem se mostrado rentável está na existência de canais ligados a todos os grandes estúdios de Hollywood. Dessa forma, não é apenas pelo viés narrativo que a aproximação entre cinema e TV vem acontecendo, mas também no campo produtivo e estético. A produção se torna um pouco mais concentrada, mais tempo é gasto nos roteiros, e se desenvolve um trabalho sofisticado de iluminação e uso das cores. Mais do que apenas tornar visível, a fotografia torna-se cada vez mais parte do significante. É importante também atentar para que isso não se deve exatamente à redução dos preços dos equipamentos digitais, uma vez que muitas das séries vem usando as mesmas câmeras digitais utilizadas pelos grandes filmes da indústria cinematográfica, como Alexa, RED e a linha CineAlta da Sony, dedicada a câmeras de cinema digital de alta performance. Ao contrário, de que as séries devem receber o mesmo tratamento rigoroso de imagem dado às produções cinematográficas.
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Séries filmadas em Alexa:
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Séries filmadas em RED
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Séries filmadas em CineAlta:
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House of Cards
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Behind the Candelabra
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CSI NY
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Tatort
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House of Cards
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The Goodwife
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True Blood
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Long Mire
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Law & Order Criminal
Intent
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The Vampire Diaries
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Justified
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The Vampire Diaries
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Game od Thrones
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The Shadows Line
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Gossip Girl
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Desperate Housewives
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Supernatural
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Criminal Minds
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Parenthood
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E.R
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Hawaii Five-O
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Grimm
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The Originals
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Keep Calm and Don’t Lose Your Head
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House
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Law & Order: SVU
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Law & Order:
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Revenge
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Elementary
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Se a estética e as estruturas de produção e dramáticas vem sendo incorporadas, nada mais natural do que o mesmo acontecer com relação aos profissionais: cada vez mais o trânsito entre as áreas tem sido realizado sem que isso seja carregado de um julgamento negativo – o que acontecia antes e é muito claro no Brasil ainda hoje. Sobretudo para os atores, trabalhar em televisão era tido como algo de segunda grandeza. Produtores, diretores, roteiristas e fotógrafos vem, cada vez mais, vendo no seriado ficcional um campo fértil para o desenvolvimento de novos processos criativos.
Não é à toa, que renomados diretores de cinema, passaram a reconhecer a importância do mercado televisivo para a divulgação de seus trabalhos, abandonando o estigma “cultura de massa” dado à televisão, passando a considera-la um meio promissor para atingir um público extenso. É o caso das séries Boardwalk Empire (HBO), de Martin Scorcese e Terra Nova (Fox) e Falling Skies (FXUK) ambas de Steven Spielberg.
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